Decoupage – krok po kroku

Jest to technika, która ma coraz większe grono zwolenników. Na czym polega decoupage? To metoda, której głównym celem jest ozdabianie przedmiotów, które mogą być wykonane z...

Read More

Metoda decoupage – magia ozdabiania

Sama metoda prawdopodobnie przywędrowała aż z Syberii, gdzie nomadzi ozdabiali w ten sposób groby swoich przodków. W późniejszym czasie technika zagościła w Chinach, gdzie aż do...

Read More

Nowoczesny design, – co to znaczy?

Czym jest design? Definicja designu jest niejednoznaczna i niezwykle szeroka. Jest to termin, który coraz częściej pojawia się w ekskluzywnych salonach meblowych, czasopismach,...

Read More

Podręczniki i inne środki dydaktyczne

Podręczniki szkolne (więcej informacji znajdziesz na stronie: http://www.taniaksiazka.pl/podreczniki-c-313.html) powinny być wybierane z rozwagą, ponieważ najczęściej uczniowie będą z nich korzystać przez cały etap edukacyjny. Jak wybrać dobre podręczniki? Bardzo ważne jest to, aby treści w nich zawarte były zgodne z głównymi założeniami podstawy programowej i programu nauczania.

Read More »

Gdzie można kupić tanie podręczniki?

Gdzie można kupić tanie podręczniki?


Autor zdjęcia: BCcampus_News


Tanie wydawnictwa

W ofercie każdej księgarni znajdują się nie tylko droższe wydawnictwa, ale także tanie podręczniki, które pod względem merytorycznym nie różnią się od innych droższych książek do szkoły. Przed zakupami warto zrobić listę wymaganych podręczników i potrzebnych szkolnych akcesoriów, dzięki temu będzie można uniknąć niepotrzebnych wydatków. Lista podręczników na następny rok szkolny jest dostępna w większości szkół już w czerwcu, dlatego rodzice mają czas w wakacje, aby dokonać zakupów. Niektóre szkoły organizują kiermasze w trakcie, których można kupić nie tylko nowe podręczniki, ale także używane tanie podręczniki. Innym rozwiązaniem może być wizyta w lokalnym antykwariacie lub odkupienie książek od starszych roczników.

Read More »

Decoupage – krok po kroku

Jest to technika, która ma coraz większe grono zwolenników. Na czym polega decoupage? To metoda, której głównym celem jest ozdabianie przedmiotów, które mogą być wykonane z różnych materiałów. Na szkle, na drewnie, a nawet na plastiku nakleja się wzór wycięty np. z kolorowych serwetek. Technika wymaga precyzji, ponieważ poszczególne warstwy papieru powinny być przyklejone tak, aby wyglądały jak wtopione w powierzchnię. Prawidłowo wykonane zdobienie wygląda tak jakby stanowiło jedność z przedmiotem i było np. na nim namalowane czy nadrukowane.

Lekcja ozdabiania

Samo wykonanie zdobienia nie jest trudne chociaż wymaga dużych zdolności manualnych, dokładności, ale decoupage to nie tylko ozdabiany przedmiot i kolorowy wzór wycięty z serwetki to także inne akcesoria typu kleje, pędzle, nożyki, podkłady, sole patynujące, konturówki czy złocenia. Dlatego zanim zdecydujemy się na naukę tej metody warto najpierw poczytać i zapoznać się z jej zasadami. Źródłem wiedzy będzie oczywiście Internet, ale także książki, których w księgarniach jest bardzo dużo. Autorami tych książek są w większości osoby, które jeśli chodzi o sztukę decoupage są wprawionymi praktykami. Dla początkujących warto znaleźć literaturę, która w przystępny sposób pokaże czym jest ta technika. Dodatkowo literatura może podpowiedzieć jakich materiałów i preparatów używać najlepiej.

Od czego zacząć? Przede wszystkim najpierw należy się zdecydować na przedmiot, który będzie ozdabiany. Ze zdobieniami tego rodzaju dobrze wyglądają meble, butelki czy bombki, wszystko zależy od indywidualnych potrzeb i gustu osoby zdobiącej. Przed rozpoczęciem pracy trzeba przygotować sobie warsztat, a więc powycinać elementy z kolorowego papieru czy chusteczek, następnie zrobić szkic swojego projektu, ale to tylko w przypadku nakładania na powierzchnię większej ilości wzorów. Kolejnym krokiem będzie przygotowanie przedmiotu do ozdobienia, czyli jego wyczyszczenie, osuszenie. Trzeba pamiętać o tym, że jeżeli planujemy zmianę koloru powierzchni to należy to zrobić zanim przykleimy wzór. W każdym poradniku o tej metodzie znajdziemy informację, że rodzaj kleju jest zależny od rodzaju powierzchni. Dla osób mniej zorientowanych w temacie poleca się klej uniwersalny. Specyfik powinien być nakładany cienką warstwą nie tylko na powierzchnię, ale też na wycięte kawałki papieru. Klej nakładamy przy pomocy pędzelka. Przy naklejaniu wzoru należy uważać, aby nie dostało się pod powierzchnię powietrze. Rada jest taka, aby zawsze naklejać od środka w kierunku zewnętrznym. Gdy naklejamy kilka warstw klej z poprzedniej warstwy musi idealnie wyschnąć. Po nałożeniu wzoru przedmiot odkładamy do całkowitego wyschnięcia. Później można wystające elementy, brzegi podocinać nożykiem czy żyletką. W przypadku decoupage istotne jest prawidłowe utrwalenie, dlatego należy kupić specjalną emalię lub lakier. Po skończonej pracy całą powierzchnię można przetrzeć papierem ściernym, aby wygładzić wszystkie nierówności. Wyjątkowy wygląd zapewni kilka warstw lakieru, ale tu także trzeba pamiętać o tym, że zanim nałożymy kolejną, poprzednia warstwa musi wyschnąć.

 

Read More »

Metoda decoupage – magia ozdabiania

Sama metoda prawdopodobnie przywędrowała aż z Syberii, gdzie nomadzi ozdabiali w ten sposób groby swoich przodków. W późniejszym czasie technika zagościła w Chinach, gdzie aż do XII wieku ozdabiano nią lampiony. W wieku XVII decoupage pojawił się we Włoszech, a stamtąd rozpowszechnił się do innych krajów europejskich. To włosi zapoczątkowali ozdabianie mebli tą techniką, a popularność wynikała z tego, że tańsze meble po ozdobieniu mogły konkurować z droższymi wersjami np. z Chin. W tym czasie technikę decoupage nazywaną sztuką biedaków.

Klasyczny decoupage to metoda ozdabiania przedmiotów, która polega na oklejaniu powierzchni wzorami wyciętymi z serwetek czy kolorowego papieru. Różnorodne wzory mogą być klejone na drewnie, na szkle, można też w ten sposób ozdabiać nawet meble. Coraz częściej ta technika staje się nie tylko modnym hobby, ale także sposobem na życie, ponieważ w Internecie i nie tylko można kupić przedmioty ozdobione w ten sposób. Są to rzeczy, które często wyglądają jak nietuzinkowe dzieła sztuki.

Jest to technika, dzięki której naklejony wzór sprawia wrażenie idealnego rysunku na powierzchni danego przedmiotu. Wszystkie przedmioty, którą są ozdobione tą techniką zyskują nie tylko szlachetny design, ale też starą duszę i wyglądają jak wyjęte z poprzedniej epoki. Ponieważ w tej technice jest wiele stylów każdy znajdzie dla siebie coś odpowiedniego. Można zrobić właściwie wszystko, ale trzeba wykazać się wyobraźnią, przyda się również kreatywność. Praca w tej technice wymaga także precyzji, umiejętności wyjątkowego skupienia i poczucia dobrego smaku.

Czego potrzebujemy?

Sam pomysł nie wystarczy. Technika wymaga narzędzi i materiałów. Przed rozpoczęciem przygody z techniką decoupage warto najpierw zainwestować w literaturę, dzięki której można krok po kroku poznać i nauczyć się zdobienia. W książkach, które są najczęściej w formie poradnika można znaleźć wskazówki nie tylko na temat doboru wzorów, ale przede wszystkim rady, jaki rodzaj materiału wybrać, jakiego kleju użyć. Autorzy książek ułatwiają poznanie zasad zdobienia metodą decoupage, a reszta to już tylko kwestia wyobraźni. W sklepach internetowych czy stacjonarnych z akcesoriami papierniczymi można zakupić nie tylko wydawnictwa o tematyce decoupage, ale także wymagane akcesoria, czyli np. kleje, pędzelki, różnego rodzaju farby, patyny, markery do konturów, perły w płynie, konturówki czy tusze. Jeśli nie posiadamy w danym momencie konkretnego przedmiotu, który można by przyozdobić to w sklepie na pewno znajdziemy specjalne drewniane lub tekturowe przedmioty do ozdoby. Należy także kupić ostre nożyki, nożyczki, przyda się również żyletka. Skąd wycinać wzory? Najbardziej popularne są kolorowe serwetki czy chusteczki, ale można też kupić wzorzysty, kolorowy papier. Naklejanie wzorów to kwestia indywidualnych upodobań, ale przed rozpoczęciem pracy można poczytać w poradniku, jak prawidłowo nakleić wycięty wzór, aby nie tworzyły się na nim np. zagniecenia czy aby nie dostawało się pod powierzchnię papieru powietrze.

Read More »

Nowoczesny design, – co to znaczy?

Czym jest design? Definicja designu jest niejednoznaczna i niezwykle szeroka. Jest to termin, który coraz częściej pojawia się w ekskluzywnych salonach meblowych, czasopismach, które podejmują tematykę aranżacji wnętrz. Słowo design jest szczególnie popularne i często używane przede wszystkim w kontekście mebli, ale nie tylko, ponieważ design to także lampy, lustra czy szkło. W polskiej branży projektantów wnętrz design jest określany, jako sztuka użytkowa czy wzornictwo. Jakie jest zadanie designu? Ogólnie jest to wygląd konkretnego przedmiotu, który powstał w wyniku projektu. Najczęściej projekt zakłada wytwarzanie innych egzemplarzy, ale w tym przypadku nie jest istotna ich ilość, a jedynie idea powielania. Często jeden projekt jest zapożyczeniem cech wizualnych kilku dziedzin sztuki i dlatego mówi się o designie futurystycznym, klasycznym czy nowoczesnym. Główny cel designu to połączenie w danym przedmiocie dwóch cech, a mianowicie ergonomii i wyglądu.

Cechy nowoczesnego designu

Dla zainteresowanych nowoczesnym wzornictwem na rynku księgarskim dostępne są książki, które mogą być niezastąpionym źródłem informacji na temat designu. Warto jest znać niektóre zagadnienia z tak rozległej dziedziny, jaką jest wzornictwo. Odpowiednio wybrana literatura może krok po kroku przeprowadzić czytelnika po głównych nurtach, zapoznać z cechami charakterystycznymi i głównymi przedstawicielami poszczególnych stylów, a także ich projektami. O designie mówi się, że nie jest tylko formą, ale także językiem, który dzięki tematycznym książkom może stać się zrozumiały dla każdego. Dobre i fachowe wydawnictwa powinny być opatrzone profesjonalnymi fotografiami, dzięki którym zapoznanie się z konkretnym stylem stanie się znacznie łatwiejsze. Tego rodzaju książki często stają się przewodnikami w odszukiwaniu i definiowaniu nietuzinkowych i kreatywnych rozwiązań.

Meble czy dodatki w nowoczesnym wzornictwie cechuje pełen ascetyzm, czyli im mniej tym lepiej. Kolejną cechą jest funkcjonalność, ponieważ w założeniu nowoczesnego designu funkcja powinna wyprzedzać formę. Bardzo często tego rodzaju projekty kojarzone są z prostotą, która jednak nie wyklucza oryginalności, a np. meble są innowacyjne i niepowtarzalne w swojej konstrukcji czy kolorystyce. Oryginalność dotyczy także łączenia ze sobą różnych materiałów i tworzyw, najczęściej królują powierzchnie połyskliwe, a więc szkło i lakier czy metal i drewno. Kolejną cechą charakterystyczną jest wykorzystanie w projekcie linii pionowych i poziomych. Dlaczego pion? Ponieważ łączony jest z poczuciem dynamizmu, a dodatkowo wykorzystanie linii pionowych powoduje optyczne powiększenie wnętrza. Dlaczego linie poziome? Ponieważ poziom kojarzony jest ze statyką i projekty gwarantują użytkownikowi wyciszenie i uspokojenie. Mimo tego, że nowoczesny design to industrializm, czyli niekonwencjonalne wnętrza np. pofabryczne z odsłoniętymi cegłami na ścianach, to jednak powinien nawiązywać do tradycji. W albumach gdzie królują nowoczesne wnętrza bardzo często widoczny jest swoisty dialog przeszłości z przyszłością. Nowoczesność to także ukłon w stronę ekologii to wykorzystanie naturalnych materiałów.

 

Read More »

Przede wszystkim lawenda, czyli styl prowansalski

Prowansja najczęściej kojarzona jest z malowniczymi krajobrazami, z ciepłem promieni słonecznych, winem i oczywiście fioletowymi polami lawendy. Jest to trend odwołujący się do wizji sielskiej wsi i domowego ciepła. Głównym motywem dekoracyjnym są kwiaty, pęki ziół, kiście winogron i delikatne najczęściej drewniane rzeźbienia. Ten design odnajdzie się we wnętrzach jasnych, jest polecany osobom, którym zależy na osiągnięciu harmonii i spokoju w domowym zaciszu.

Kolory

Ponieważ jest to styl delikatny, dlatego też używa się kolorów z palety barw jasnych np. odcienie żółci, błękit i oczywiście fiolet. Jednak motywem wiodącym jest biel, która może stanowić tło dla ciepłej oliwkowej zieleni, jasnego odcienia fioletu czy słonecznego koloru żółci. Jeśli chodzi o kolorystykę ścian to głównym założeniem tego stylu jest pozyskanie powierzchni, która będzie miała kojący wpływ na psychikę domowników.

Meble

Meble prowansalskie inaczej zwane meblami bielonymi są wykonywane najczęściej z drewna, które jest malowane, może być przecierane na różne odcienie bieli. Znakiem rozpoznawczym mebli w tym stylu są ornamenty dekoracyjne. Bardzo często spotyka się także meble kute z żelaza, które są formą rękodzieła artystycznego. Prowansalskie meble to prostota, ale zarazem oryginalność, proste konstrukcje, ale połączone z wyszukanymi dodatkami. Rzeźbienia na meblach to głównie motywy florystyczne.

Nietuzinkowe dodatki

Bardzo duży wpływ na pełną ekspozycję stylu mają właściwie dobrane dodatki. Styl prowansalski to często rękodzieło, a więc kunsztownie zaplatane koszyczki wiklinowe najczęściej malowane na biało, doniczki ceramiczne, fantazyjne butle, szklane wazony, drewniane skrzyneczki. Dodatki są tak delikatne, że nie razi ich duża ilość w jednym pomieszczeniu. Jednak trzeba uważać, aby nie przekroczyć granicy dobrego smaku. Nie należy zapominać o podłodze, na której powinien znaleźć się pasujący do kolorystyki dywan lub chodnik np. grubo pleciony. Dużą rolę w tym stylu odgrywa także oświetlenie. Na drewnianych półkach idealnie odnajdą się np. zapachowe świece czy stare lampy naftowe, ale uzupełnieniem wnętrza będzie np. żeliwny żyrandol czy naścienny kinkiet w formie finezyjnie zaprojektowanych świeczników.

Metoda decoupage

Zdobienia mebli czy dodatków to istotny element stylu prowansalskiego. Bardzo popularną metodą jest decoupage. W księgarniach stacjonarnych czy internetowych dostępne są książki, które krok po kroku wyjaśniają czym jest metoda decoupage. W literaturze znaleźć można historię tej metody, która swe początki ma już w starożytności, ponieważ już w starożytnych Chinach przedmioty zdobiono elementami wyciętymi z papieru. Jest to technika, którą można zdobić przedmioty w warunkach domowych to warto zakupić poradniki, albumy, dzięki którym odkrywanie jej tajników stanie się przyjemnością. W książkach czytelnik znajdzie nie tylko wskazówki do pracy tą metodą, ale także liczne propozycje zdobień, które pobudzą kreatywność i pozwolą stworzyć oryginalny przedmiot. Decoupage pozwoli na to, aby stać się nie tylko artystą, ale także projektantem.

Read More »

Rzemiosło artystyczne, czyli?

Idealnym źródłem informacji na temat rzemiosła artystycznego są książki, z których można dowiedzieć się nie tylko o historii tego fachu, ale także o cechach charakterystycznych dla danego regionu kraju. Oczywiście autorzy książek na wstępie definiują określenie rzemiosło. Właśnie na podstawie literatury tematu można dowiedzieć się, że rzemiosło artystyczne to inaczej sztuka użytkowa, której głównym założeniem jest wytwarzanie przedmiotów użytkowych o dużych walorach estetycznych. Najczęściej są to przedmioty zrobione w warsztatach rzemieślniczych, przy wykorzystaniu tradycyjnych materiałów i narzędzi. Z książek można się także dowiedzieć, że rzemiosło artystyczne to głównie rękodzielnictwo wysokiej jakości, dowiadujemy się, że często jest to rękodzieło niewystępujące w wielu egzemplarzach, wykonywane na indywidualne zamówienia. Autorzy książek starają się także przybliżyć czytelnikowi zainteresowanemu tematem sylwetki twórców, którzy często są mistrzami w swoim fachu. Albumy to także liczne, kolorowe ilustracje, dzięki którym można wejść w piękny świat sztuki użytkowej, który jest tworzony ludzką ręką.

Jak sztuka

Produkty rzemiosła artystycznego to w większości małe dzieła sztuki, chociaż ich głównym założeniem jest funkcjonalność. Meble, biżuteria, lampy czy dodatki do wnętrz dzięki temu, że są wykonane z tworzyw o wysokiej jakości, a w ich wykonaniu widoczny jest kunszt artystyczny, to ich cena często przewyższa cenę mebli produkowanych w fabrykach. Sztuka użytkowa jest określana mianem przemysłu kreatywnego, a to powoduje, że wymaga się od twórcy dużej wiedzy i znajomości np. właściwości tworzywa. Produkty rzemiosła artystycznego są nie tylko unikatowe, ale także wartościowe, dlatego zaliczane są do towaru luksusowego.

W rzemiośle artystycznym przeważa rękodzieło, czyli wyrób rzeczy w nieprzemysłowym sposób. Rękodzieło to oczywiście walory artystyczne, ale także motywy, które odnoszą się do kultury danego regionu. Co zalicza się do rękodzieła? Szydełkowanie, garncarstwo, hafciarstwo, wikliniarstwo, bibułkarstwo i oczywiście wyroby z drewna tworzone metodą chałupniczą, czyli przy zastosowaniu klasycznych metod tworzenia.

Rzemiosło artystyczne, a ludowe

Osoby, które interesują się rzemiosłem artystycznym powinny orientować się w elementach jakie odróżniają je od rzemiosła ludowego. Na rynku wydawniczym można znaleźć albumy z przedmiotami sztuki ludowej, autorzy opisują materiały, narzędzia i metody twórców ludowych. Zatem czy przedmioty ludowe są podobne do tych artystycznych? Rzemieślnik, którego domeną jest rzemiosło artystyczne określany jest mianem artysty. Materiały, z których tworzone są przedmioty to materiały nie tylko trwałe, ale i szlachetne np. skóra, emalie, szlachetne szkło witrażowe, natomiast twórca sztuki ludowej bardzo często tworzy przy użyciu materiałów, które są ogólnie dostępne np. może to być drewno, kora drzew, wiklina czy pióra. Artysta rzemieślnik to osoba, która posiada specjalistyczne uprawnienia tzw. uprawnienia mistrzowskie, ma nie tylko wiedzę, ale też własną technikę i praktykę w swojej specjalizacji. Artysta ludowy to bardzo często samouk, który wykorzystuje technikę niewymagającą wiedzy na temat sztuki i kultury. W literaturze tematu można znaleźć odniesienie do historii i tak rzemiosło artystyczne ma swoje korzenie w sztuce szlacheckiej i mieszczańskiej, a sztuka ludowa swoje źródła ma związane z kulturą wiejską.

Read More »

Rękodzielnictwo ludowe – sztuka łowicka

Każde rękodzieło bez względu na to czy artystyczne – użytkowe czy ludowe to nie tylko przedmiot, ale swoisty kanał transferu przeszłości do teraźniejszości i przyszłości. W świecie ogarniętym elementami kultury miejskiej, gdzie społeczeństwo pochłania technologia, a otoczenie jest w pełni zglobalizowane, folklor staje się przekaźnikiem tradycji, wierzeń, przekonań i wartości. Ponieważ kultura ludowa jest w każdej niemal kulturze fundamentem i źródłem rozwoju cywilizacyjnego całych społeczeństw, często powoduje także wzmocnienie poczucia tożsamości narodowej.

Czym jest kultura ludowa? Obejmuje nie tylko rękodzieło, ale także szeroko pojmowaną sztukę ludową. Jaka jest różnica pomiędzy rękodzielnictwem, a sztuką ludową? Rękodzieło to przedmioty, które wytwarza się w tradycyjny sposób, oczywiście posiadają wysokie walory estetyczne i posiadają cechy charakterystyczne dla danej grupy etnicznej i jej regionu. Natomiast sztuka ludowa to całokształt twórczości artystów i rzemieślników ludowych. Sztuka ludowa to mogą być meble, biżuteria, rzeźby, ale także legendy, poezja i obrzędy ludowe. Przedmioty te nie są tylko estetyczne, ale także funkcjonalne i użytkowe. Dobra sztuka ludowa wpływa na sferę emocjonalną, estetyczną, rozrywkową, a także wychowawczo – etyczną odbiorcy. Rękodzieło stanowiło element aktywności gospodarczej każdej wiejskiej rodziny.

Sztuka Łowicza

Jedną z bardziej rozpoznawalnych grup etnicznych w kraju jest grupa łowicka i jej kultura. Jest to silnie wyodrębniona, wciąż żywa kultura lokalna, która charakteryzuje się nie tylko folklorem, ale też gwarą i oczywiście rękodzielnictwem rozpoznawalnym nie tylko w całej Polsce, ale i na świecie. W 1933 roku na łamach czasopisma National Geographic ukazał się artykuł z kolorowymi fotografiami, który opisywał kulturę łowicką, a sam Łowicz został określony mianem kolorowej stolicy polskiej wsi.

Jeśli ktoś nie był w Łowiczu i nie zetknął się na żywo z tą kulturą to może sięgnąć do literatury, która opisuje nie tylko elementy charakterystyczne dla tej oryginalnej sztuki, ale też jej historię, źródła. Warto zainwestować w kolorowe albumy, ponieważ oglądanie sztuki łowickiej na czarno białych ilustracjach nie odda pełnego uroku tych małych dzieł sztuki. W książkach czytelnik zapozna się również z głównymi twórcami i ich pracami. Dla pełnego poznania tego regionu można kupić książki, w których w treści i zdjęciach został przedstawiony cały łowicki region jego zabytki, atrakcje turystyczne. Miłośnicy sztuki ludowej mogą także zainteresować się wydawnictwami, które krok po kroku pokazują i uczą jak tworzyć np. słynne pająki łowickie. Przewodniki po kulturze Łowicza zapoznają amatorów tej kultury z techniką łowickiego haftu, ale także z tańcem i przede wszystkim oryginalnym strojem ludowym, który jest uważany za wizytówkę ludowej mody.

Co ciekawe, a zarazem bardzo ważne, umiejętności, tradycje przekazywane są z pokolenia na pokolenie i są kontynuowane przez całe klany rodzinne, a wynika to między innymi z tego, że nie istnieje szkoła przekazująca techniki związane ze sztuką ludową.

Read More »

Jak zacząć szydełkować?

Szydełkowanie może stać się idealnym sposobem na spędzenie wolnego czasu. Jednak tego rodzaju technika wymaga zwłaszcza dla początkujących cierpliwości, systematyczności w nauce i kreatywnego podejścia. Nauka szydełkowania powinna się rozpocząć od wyboru szydełka i materiału, z którego będziemy tworzyć. Ponieważ innego narzędzia będziemy potrzebować do zrobienia sukienki, jeszcze innego do wykonania torebki i zupełnie innego do stworzenia biżuterii. Oczywiście równie istotny jest rodzaj włóczki i nie chodzi tylko o kolor, ponieważ to kwestia indywidualna, ale ważna jest jej grubość i faktura.

Skąd czerpać wiedzę? Najlepszym rozwiązaniem jest zakup odpowiedniej literatury, z której można się dowiedzieć wszystkiego nie tylko na temat rodzaju szydełka, ale także umiejętności dobierania rodzaju włóczki do planowanej pracy. Dla początkujących najbardziej odpowiednie będą książki, które krok po kroku nauczą technik szydełkowania. W sklepach z włóczkami i innymi akcesoriami dostępna jest literatura, która może podpowiedzieć ciekawe wzory na różne okazje. Warto zainwestować w książki, w których są nie tylko różnorodne wzory, ale też dokładny opis techniki, którą należy wykorzystać przy ich wykonaniu. Dla osób interesujących się wykonywaniem prac na szydełku polecane są książki w formie poradników opatrzone dużą ilością fotografii i schematów wykonywania konkretnego wzoru, kształtu.

Od czego zacząć?

Osoby, które dopiero rozpoczynają przygodę z szydełkowaniem nie powinny zaczynać od wykonywania skomplikowanych prac. Książki dla początkujących szydełkowiczów proponują, jako pierwszą pracę wykonanie szalika, ponieważ jest to jedna z łatwiejszych rzeczy do wykonania na szydełku. Do nauki nie należy wybierać bardzo grubych włóczek, ani bardzo cienkich, bo mogą sprawić więcej kłopotów i szybko nas zniechęcić do kolejnych kroków. Optymalna długość to około 200 – 300m na 100g. Kolejnym istotnym czynnikiem, który ułatwi wykonanie pierwszej pracy jest kolor włóczki i tu polecane są jak najjaśniejsze barwy, bo nie chodzi o estetykę, a o łatwość obserwowania wykonanych oczek. Jeżeli naszym pierwszym dziełem ma być szalik to powinniśmy wybrać włóczkę delikatną w dotyku i miękką. Nie należy używać materiałów z dużą zawartością wełny, zwłaszcza owczej, ponieważ szalik będzie się nie tylko filcował, ale też będzie nieprzyjemny dla skóry naszej szyi. Taka włóczka może być wykorzystana przy robieniu np. zabawek. Nie są polecane także włóczki z dużą ilością akrylu, które w trakcie noszenia mogą się mechacić. Jaką zatem wybrać włóczkę? Najlepiej sprawdzi się włóczka z zawartością mikrofibry, bawełny, wiskozy czy jedwabiu. O składzie włóczki dowiemy się z banderoli, którą włóczka jest owinięta. Taka banderola jest skarbnicą informacji o kupowanym przez nas materiale, np. można się dowiedzieć, jaka grubość szydełka jest zalecana czy ile gramów włóczki będzie potrzebne do wykonania bluzki. Nie tylko fachowa literatura czy czasopisma mogą dawać cenne rady, ale także sprzedawca w sklepie powinien rozwiać nasze wszelkie wątpliwości. Dlatego idąc do sklepu nie bójmy się pytać celne rady na pewno ułatwią naukę szydełkowania.

Read More »

Lekcja szydełkowania

Szydełkowanie to technika, która wymaga nie tylko dużej dozy cierpliwości, kreatywności, ale też znajomości tematu. Ponieważ jest wiele wzorów, które można wykonać na szydełku, warto najpierw zainwestować w książki, które krok po kroku pokażą jak prawidłowo i z przyjemnością wykonywać robótki na szydełku. W księgarniach, ale też w sklepach z akcesoriami do szydełkowania czy robienia na drutach może też kupić literaturę, w której każdy znajdzie nie tylko wzór dla siebie, ale też pozna technikę jego wykonania. Ważne też jest, aby doczytać, jakie szydełko należy kupić i jaki materiał sprawdzi się najlepiej. Dobrym wyborem będą książki z dużą ilością ilustracji i opisów technik.

Odpowiednia włóczka

Przeglądając wzory z książek nie musimy odwzorowywać wszystkiego w pełni, jeśli chodzi o kolorystykę. Dla początkujących polecane są włóczki w jasnych kolorach, ponieważ wtedy łatwiej zobaczyć oczka. Ważna jest również właściwa grubość i faktura materiału. Włóczka nie powinna być ani zbyt gruba, ani zbyt cienka. Do wykonania szalika warto wybrać włóczkę, która będzie delikatna i miła w dotyku np. z dodatkiem mikrofibry czy bawełny. Osoby szydełkujące odradzają wełnę owczą, ponieważ jest nieprzyjemna dla skóry ciała, a to w przypadku np. szalika czy rękawiczek jest istotne i dodatkowo przy niewłaściwym praniu może się np. skurczyć.

Wybieramy szydełko

Po wyborze i zakupie włóczki trzeba dobrać właściwe szydełko. Często na etykietach dołączonych do włóczki jest napisana propozycja grubości szydełka. Warto, więc kierować się propozycją producenta. Niestety wszystkie wzory szydełkowania są przeznaczone dla osób praworęcznych, a próby przerabiania wzorów dla osób posługujących się lewą ręką najczęściej kończą się niepowodzeniem.

Ceny szydełek zależą od materiału, z którego zostały wykonane. Nie należy kupować jak najtańszych, które mogą mieć ostre krawędzie, mogą być źle wykończone, a to skutkuje np. szarpaniem włóczki. W fachowej literaturze autorzy odradzają używanie szydełek wykonanych z plastiku i pustych w środku, ponieważ bardzo szybko mogą się złamać. Popularne wśród użytkowników są szydełka z białą rączką, do której jest wklejona metalowa część z haczykiem. Inne często kupowane szydełka to w całości metalowe, drewniane czy zrobione z trwałego akrylu. Każde szydełko musi być długością dopasowane do kształtu dłoni, czyli nie może być zbyt długie i zbyt krótkie. Właściwie dobrana długość szydełka nie będzie przeszkodą w wykonywaniu precyzyjnych ruchów dłonią. Ważny jest również numer szydełka im jest wyższy tym sploty są większe.

Czytanie schematów

Żeby prawidłowo posługiwać się szydełkiem w pierwszej kolejności trzeba zrozumieć schematy, które są dołączone do danego wzoru. W tym przypadku dobre książki będą nieocenioną pomocą. W każdym schemacie znak jest przyporządkowany danemu rodzajowi oczka. Jeden znak oznacza jedno oczko, a jeden rząd znaków oznacza jeden rząd oczek. Co bardzo ważne to to, że rzędy nieparzyste są czytane od prawej do lewej, a rzędy parzyste odwrotnie. Gdzie znaleźć numery rzędów? Są one umieszczane przy krawędziach i wzrastają od dołu do góry. Początek z oczek łańcuszka jest także zaznaczany. Każdy kolejny rząd pracy powinno się zaczynać ilością oczek zaznaczoną na schemacie.

Read More »

Podręczniki i inne środki dydaktyczne

Podręczniki szkolne (więcej informacji znajdziesz na stronie: http://www.taniaksiazka.pl/podreczniki-c-313.html) powinny być wybierane z rozwagą, ponieważ najczęściej uczniowie będą z nich korzystać przez cały etap edukacyjny. Jak wybrać dobre podręczniki? Bardzo ważne jest to, aby treści w nich zawarte były zgodne z głównymi założeniami podstawy programowej i programu nauczania.

Read More »

Gdzie można kupić tanie podręczniki?

Gdzie można kupić tanie podręczniki?


Autor zdjęcia: BCcampus_News


Tanie wydawnictwa

W ofercie każdej księgarni znajdują się nie tylko droższe wydawnictwa, ale także tanie podręczniki, które pod względem merytorycznym nie różnią się od innych droższych książek do szkoły. Przed zakupami warto zrobić listę wymaganych podręczników i potrzebnych szkolnych akcesoriów, dzięki temu będzie można uniknąć niepotrzebnych wydatków. Lista podręczników na następny rok szkolny jest dostępna w większości szkół już w czerwcu, dlatego rodzice mają czas w wakacje, aby dokonać zakupów. Niektóre szkoły organizują kiermasze w trakcie, których można kupić nie tylko nowe podręczniki, ale także używane tanie podręczniki. Innym rozwiązaniem może być wizyta w lokalnym antykwariacie lub odkupienie książek od starszych roczników.

Read More »

Decoupage – krok po kroku

Jest to technika, która ma coraz większe grono zwolenników. Na czym polega decoupage? To metoda, której głównym celem jest ozdabianie przedmiotów, które mogą być wykonane z różnych materiałów. Na szkle, na drewnie, a nawet na plastiku nakleja się wzór wycięty np. z kolorowych serwetek. Technika wymaga precyzji, ponieważ poszczególne warstwy papieru powinny być przyklejone tak, aby wyglądały jak wtopione w powierzchnię. Prawidłowo wykonane zdobienie wygląda tak jakby stanowiło jedność z przedmiotem i było np. na nim namalowane czy nadrukowane.

Lekcja ozdabiania

Samo wykonanie zdobienia nie jest trudne chociaż wymaga dużych zdolności manualnych, dokładności, ale decoupage to nie tylko ozdabiany przedmiot i kolorowy wzór wycięty z serwetki to także inne akcesoria typu kleje, pędzle, nożyki, podkłady, sole patynujące, konturówki czy złocenia. Dlatego zanim zdecydujemy się na naukę tej metody warto najpierw poczytać i zapoznać się z jej zasadami. Źródłem wiedzy będzie oczywiście Internet, ale także książki, których w księgarniach jest bardzo dużo. Autorami tych książek są w większości osoby, które jeśli chodzi o sztukę decoupage są wprawionymi praktykami. Dla początkujących warto znaleźć literaturę, która w przystępny sposób pokaże czym jest ta technika. Dodatkowo literatura może podpowiedzieć jakich materiałów i preparatów używać najlepiej.

Od czego zacząć? Przede wszystkim najpierw należy się zdecydować na przedmiot, który będzie ozdabiany. Ze zdobieniami tego rodzaju dobrze wyglądają meble, butelki czy bombki, wszystko zależy od indywidualnych potrzeb i gustu osoby zdobiącej. Przed rozpoczęciem pracy trzeba przygotować sobie warsztat, a więc powycinać elementy z kolorowego papieru czy chusteczek, następnie zrobić szkic swojego projektu, ale to tylko w przypadku nakładania na powierzchnię większej ilości wzorów. Kolejnym krokiem będzie przygotowanie przedmiotu do ozdobienia, czyli jego wyczyszczenie, osuszenie. Trzeba pamiętać o tym, że jeżeli planujemy zmianę koloru powierzchni to należy to zrobić zanim przykleimy wzór. W każdym poradniku o tej metodzie znajdziemy informację, że rodzaj kleju jest zależny od rodzaju powierzchni. Dla osób mniej zorientowanych w temacie poleca się klej uniwersalny. Specyfik powinien być nakładany cienką warstwą nie tylko na powierzchnię, ale też na wycięte kawałki papieru. Klej nakładamy przy pomocy pędzelka. Przy naklejaniu wzoru należy uważać, aby nie dostało się pod powierzchnię powietrze. Rada jest taka, aby zawsze naklejać od środka w kierunku zewnętrznym. Gdy naklejamy kilka warstw klej z poprzedniej warstwy musi idealnie wyschnąć. Po nałożeniu wzoru przedmiot odkładamy do całkowitego wyschnięcia. Później można wystające elementy, brzegi podocinać nożykiem czy żyletką. W przypadku decoupage istotne jest prawidłowe utrwalenie, dlatego należy kupić specjalną emalię lub lakier. Po skończonej pracy całą powierzchnię można przetrzeć papierem ściernym, aby wygładzić wszystkie nierówności. Wyjątkowy wygląd zapewni kilka warstw lakieru, ale tu także trzeba pamiętać o tym, że zanim nałożymy kolejną, poprzednia warstwa musi wyschnąć.

 

Read More »

Metoda decoupage – magia ozdabiania

Sama metoda prawdopodobnie przywędrowała aż z Syberii, gdzie nomadzi ozdabiali w ten sposób groby swoich przodków. W późniejszym czasie technika zagościła w Chinach, gdzie aż do XII wieku ozdabiano nią lampiony. W wieku XVII decoupage pojawił się we Włoszech, a stamtąd rozpowszechnił się do innych krajów europejskich. To włosi zapoczątkowali ozdabianie mebli tą techniką, a popularność wynikała z tego, że tańsze meble po ozdobieniu mogły konkurować z droższymi wersjami np. z Chin. W tym czasie technikę decoupage nazywaną sztuką biedaków.

Klasyczny decoupage to metoda ozdabiania przedmiotów, która polega na oklejaniu powierzchni wzorami wyciętymi z serwetek czy kolorowego papieru. Różnorodne wzory mogą być klejone na drewnie, na szkle, można też w ten sposób ozdabiać nawet meble. Coraz częściej ta technika staje się nie tylko modnym hobby, ale także sposobem na życie, ponieważ w Internecie i nie tylko można kupić przedmioty ozdobione w ten sposób. Są to rzeczy, które często wyglądają jak nietuzinkowe dzieła sztuki.

Jest to technika, dzięki której naklejony wzór sprawia wrażenie idealnego rysunku na powierzchni danego przedmiotu. Wszystkie przedmioty, którą są ozdobione tą techniką zyskują nie tylko szlachetny design, ale też starą duszę i wyglądają jak wyjęte z poprzedniej epoki. Ponieważ w tej technice jest wiele stylów każdy znajdzie dla siebie coś odpowiedniego. Można zrobić właściwie wszystko, ale trzeba wykazać się wyobraźnią, przyda się również kreatywność. Praca w tej technice wymaga także precyzji, umiejętności wyjątkowego skupienia i poczucia dobrego smaku.

Czego potrzebujemy?

Sam pomysł nie wystarczy. Technika wymaga narzędzi i materiałów. Przed rozpoczęciem przygody z techniką decoupage warto najpierw zainwestować w literaturę, dzięki której można krok po kroku poznać i nauczyć się zdobienia. W książkach, które są najczęściej w formie poradnika można znaleźć wskazówki nie tylko na temat doboru wzorów, ale przede wszystkim rady, jaki rodzaj materiału wybrać, jakiego kleju użyć. Autorzy książek ułatwiają poznanie zasad zdobienia metodą decoupage, a reszta to już tylko kwestia wyobraźni. W sklepach internetowych czy stacjonarnych z akcesoriami papierniczymi można zakupić nie tylko wydawnictwa o tematyce decoupage, ale także wymagane akcesoria, czyli np. kleje, pędzelki, różnego rodzaju farby, patyny, markery do konturów, perły w płynie, konturówki czy tusze. Jeśli nie posiadamy w danym momencie konkretnego przedmiotu, który można by przyozdobić to w sklepie na pewno znajdziemy specjalne drewniane lub tekturowe przedmioty do ozdoby. Należy także kupić ostre nożyki, nożyczki, przyda się również żyletka. Skąd wycinać wzory? Najbardziej popularne są kolorowe serwetki czy chusteczki, ale można też kupić wzorzysty, kolorowy papier. Naklejanie wzorów to kwestia indywidualnych upodobań, ale przed rozpoczęciem pracy można poczytać w poradniku, jak prawidłowo nakleić wycięty wzór, aby nie tworzyły się na nim np. zagniecenia czy aby nie dostawało się pod powierzchnię papieru powietrze.

Read More »

Nowoczesny design, – co to znaczy?

Czym jest design? Definicja designu jest niejednoznaczna i niezwykle szeroka. Jest to termin, który coraz częściej pojawia się w ekskluzywnych salonach meblowych, czasopismach, które podejmują tematykę aranżacji wnętrz. Słowo design jest szczególnie popularne i często używane przede wszystkim w kontekście mebli, ale nie tylko, ponieważ design to także lampy, lustra czy szkło. W polskiej branży projektantów wnętrz design jest określany, jako sztuka użytkowa czy wzornictwo. Jakie jest zadanie designu? Ogólnie jest to wygląd konkretnego przedmiotu, który powstał w wyniku projektu. Najczęściej projekt zakłada wytwarzanie innych egzemplarzy, ale w tym przypadku nie jest istotna ich ilość, a jedynie idea powielania. Często jeden projekt jest zapożyczeniem cech wizualnych kilku dziedzin sztuki i dlatego mówi się o designie futurystycznym, klasycznym czy nowoczesnym. Główny cel designu to połączenie w danym przedmiocie dwóch cech, a mianowicie ergonomii i wyglądu.

Cechy nowoczesnego designu

Dla zainteresowanych nowoczesnym wzornictwem na rynku księgarskim dostępne są książki, które mogą być niezastąpionym źródłem informacji na temat designu. Warto jest znać niektóre zagadnienia z tak rozległej dziedziny, jaką jest wzornictwo. Odpowiednio wybrana literatura może krok po kroku przeprowadzić czytelnika po głównych nurtach, zapoznać z cechami charakterystycznymi i głównymi przedstawicielami poszczególnych stylów, a także ich projektami. O designie mówi się, że nie jest tylko formą, ale także językiem, który dzięki tematycznym książkom może stać się zrozumiały dla każdego. Dobre i fachowe wydawnictwa powinny być opatrzone profesjonalnymi fotografiami, dzięki którym zapoznanie się z konkretnym stylem stanie się znacznie łatwiejsze. Tego rodzaju książki często stają się przewodnikami w odszukiwaniu i definiowaniu nietuzinkowych i kreatywnych rozwiązań.

Meble czy dodatki w nowoczesnym wzornictwie cechuje pełen ascetyzm, czyli im mniej tym lepiej. Kolejną cechą jest funkcjonalność, ponieważ w założeniu nowoczesnego designu funkcja powinna wyprzedzać formę. Bardzo często tego rodzaju projekty kojarzone są z prostotą, która jednak nie wyklucza oryginalności, a np. meble są innowacyjne i niepowtarzalne w swojej konstrukcji czy kolorystyce. Oryginalność dotyczy także łączenia ze sobą różnych materiałów i tworzyw, najczęściej królują powierzchnie połyskliwe, a więc szkło i lakier czy metal i drewno. Kolejną cechą charakterystyczną jest wykorzystanie w projekcie linii pionowych i poziomych. Dlaczego pion? Ponieważ łączony jest z poczuciem dynamizmu, a dodatkowo wykorzystanie linii pionowych powoduje optyczne powiększenie wnętrza. Dlaczego linie poziome? Ponieważ poziom kojarzony jest ze statyką i projekty gwarantują użytkownikowi wyciszenie i uspokojenie. Mimo tego, że nowoczesny design to industrializm, czyli niekonwencjonalne wnętrza np. pofabryczne z odsłoniętymi cegłami na ścianach, to jednak powinien nawiązywać do tradycji. W albumach gdzie królują nowoczesne wnętrza bardzo często widoczny jest swoisty dialog przeszłości z przyszłością. Nowoczesność to także ukłon w stronę ekologii to wykorzystanie naturalnych materiałów.

 

Read More »

Przede wszystkim lawenda, czyli styl prowansalski

Prowansja najczęściej kojarzona jest z malowniczymi krajobrazami, z ciepłem promieni słonecznych, winem i oczywiście fioletowymi polami lawendy. Jest to trend odwołujący się do wizji sielskiej wsi i domowego ciepła. Głównym motywem dekoracyjnym są kwiaty, pęki ziół, kiście winogron i delikatne najczęściej drewniane rzeźbienia. Ten design odnajdzie się we wnętrzach jasnych, jest polecany osobom, którym zależy na osiągnięciu harmonii i spokoju w domowym zaciszu.

Kolory

Ponieważ jest to styl delikatny, dlatego też używa się kolorów z palety barw jasnych np. odcienie żółci, błękit i oczywiście fiolet. Jednak motywem wiodącym jest biel, która może stanowić tło dla ciepłej oliwkowej zieleni, jasnego odcienia fioletu czy słonecznego koloru żółci. Jeśli chodzi o kolorystykę ścian to głównym założeniem tego stylu jest pozyskanie powierzchni, która będzie miała kojący wpływ na psychikę domowników.

Meble

Meble prowansalskie inaczej zwane meblami bielonymi są wykonywane najczęściej z drewna, które jest malowane, może być przecierane na różne odcienie bieli. Znakiem rozpoznawczym mebli w tym stylu są ornamenty dekoracyjne. Bardzo często spotyka się także meble kute z żelaza, które są formą rękodzieła artystycznego. Prowansalskie meble to prostota, ale zarazem oryginalność, proste konstrukcje, ale połączone z wyszukanymi dodatkami. Rzeźbienia na meblach to głównie motywy florystyczne.

Nietuzinkowe dodatki

Bardzo duży wpływ na pełną ekspozycję stylu mają właściwie dobrane dodatki. Styl prowansalski to często rękodzieło, a więc kunsztownie zaplatane koszyczki wiklinowe najczęściej malowane na biało, doniczki ceramiczne, fantazyjne butle, szklane wazony, drewniane skrzyneczki. Dodatki są tak delikatne, że nie razi ich duża ilość w jednym pomieszczeniu. Jednak trzeba uważać, aby nie przekroczyć granicy dobrego smaku. Nie należy zapominać o podłodze, na której powinien znaleźć się pasujący do kolorystyki dywan lub chodnik np. grubo pleciony. Dużą rolę w tym stylu odgrywa także oświetlenie. Na drewnianych półkach idealnie odnajdą się np. zapachowe świece czy stare lampy naftowe, ale uzupełnieniem wnętrza będzie np. żeliwny żyrandol czy naścienny kinkiet w formie finezyjnie zaprojektowanych świeczników.

Metoda decoupage

Zdobienia mebli czy dodatków to istotny element stylu prowansalskiego. Bardzo popularną metodą jest decoupage. W księgarniach stacjonarnych czy internetowych dostępne są książki, które krok po kroku wyjaśniają czym jest metoda decoupage. W literaturze znaleźć można historię tej metody, która swe początki ma już w starożytności, ponieważ już w starożytnych Chinach przedmioty zdobiono elementami wyciętymi z papieru. Jest to technika, którą można zdobić przedmioty w warunkach domowych to warto zakupić poradniki, albumy, dzięki którym odkrywanie jej tajników stanie się przyjemnością. W książkach czytelnik znajdzie nie tylko wskazówki do pracy tą metodą, ale także liczne propozycje zdobień, które pobudzą kreatywność i pozwolą stworzyć oryginalny przedmiot. Decoupage pozwoli na to, aby stać się nie tylko artystą, ale także projektantem.

Read More »

Rzemiosło artystyczne, czyli?

Idealnym źródłem informacji na temat rzemiosła artystycznego są książki, z których można dowiedzieć się nie tylko o historii tego fachu, ale także o cechach charakterystycznych dla danego regionu kraju. Oczywiście autorzy książek na wstępie definiują określenie rzemiosło. Właśnie na podstawie literatury tematu można dowiedzieć się, że rzemiosło artystyczne to inaczej sztuka użytkowa, której głównym założeniem jest wytwarzanie przedmiotów użytkowych o dużych walorach estetycznych. Najczęściej są to przedmioty zrobione w warsztatach rzemieślniczych, przy wykorzystaniu tradycyjnych materiałów i narzędzi. Z książek można się także dowiedzieć, że rzemiosło artystyczne to głównie rękodzielnictwo wysokiej jakości, dowiadujemy się, że często jest to rękodzieło niewystępujące w wielu egzemplarzach, wykonywane na indywidualne zamówienia. Autorzy książek starają się także przybliżyć czytelnikowi zainteresowanemu tematem sylwetki twórców, którzy często są mistrzami w swoim fachu. Albumy to także liczne, kolorowe ilustracje, dzięki którym można wejść w piękny świat sztuki użytkowej, który jest tworzony ludzką ręką.

Jak sztuka

Produkty rzemiosła artystycznego to w większości małe dzieła sztuki, chociaż ich głównym założeniem jest funkcjonalność. Meble, biżuteria, lampy czy dodatki do wnętrz dzięki temu, że są wykonane z tworzyw o wysokiej jakości, a w ich wykonaniu widoczny jest kunszt artystyczny, to ich cena często przewyższa cenę mebli produkowanych w fabrykach. Sztuka użytkowa jest określana mianem przemysłu kreatywnego, a to powoduje, że wymaga się od twórcy dużej wiedzy i znajomości np. właściwości tworzywa. Produkty rzemiosła artystycznego są nie tylko unikatowe, ale także wartościowe, dlatego zaliczane są do towaru luksusowego.

W rzemiośle artystycznym przeważa rękodzieło, czyli wyrób rzeczy w nieprzemysłowym sposób. Rękodzieło to oczywiście walory artystyczne, ale także motywy, które odnoszą się do kultury danego regionu. Co zalicza się do rękodzieła? Szydełkowanie, garncarstwo, hafciarstwo, wikliniarstwo, bibułkarstwo i oczywiście wyroby z drewna tworzone metodą chałupniczą, czyli przy zastosowaniu klasycznych metod tworzenia.

Rzemiosło artystyczne, a ludowe

Osoby, które interesują się rzemiosłem artystycznym powinny orientować się w elementach jakie odróżniają je od rzemiosła ludowego. Na rynku wydawniczym można znaleźć albumy z przedmiotami sztuki ludowej, autorzy opisują materiały, narzędzia i metody twórców ludowych. Zatem czy przedmioty ludowe są podobne do tych artystycznych? Rzemieślnik, którego domeną jest rzemiosło artystyczne określany jest mianem artysty. Materiały, z których tworzone są przedmioty to materiały nie tylko trwałe, ale i szlachetne np. skóra, emalie, szlachetne szkło witrażowe, natomiast twórca sztuki ludowej bardzo często tworzy przy użyciu materiałów, które są ogólnie dostępne np. może to być drewno, kora drzew, wiklina czy pióra. Artysta rzemieślnik to osoba, która posiada specjalistyczne uprawnienia tzw. uprawnienia mistrzowskie, ma nie tylko wiedzę, ale też własną technikę i praktykę w swojej specjalizacji. Artysta ludowy to bardzo często samouk, który wykorzystuje technikę niewymagającą wiedzy na temat sztuki i kultury. W literaturze tematu można znaleźć odniesienie do historii i tak rzemiosło artystyczne ma swoje korzenie w sztuce szlacheckiej i mieszczańskiej, a sztuka ludowa swoje źródła ma związane z kulturą wiejską.

Read More »

Rękodzielnictwo ludowe – sztuka łowicka

Każde rękodzieło bez względu na to czy artystyczne – użytkowe czy ludowe to nie tylko przedmiot, ale swoisty kanał transferu przeszłości do teraźniejszości i przyszłości. W świecie ogarniętym elementami kultury miejskiej, gdzie społeczeństwo pochłania technologia, a otoczenie jest w pełni zglobalizowane, folklor staje się przekaźnikiem tradycji, wierzeń, przekonań i wartości. Ponieważ kultura ludowa jest w każdej niemal kulturze fundamentem i źródłem rozwoju cywilizacyjnego całych społeczeństw, często powoduje także wzmocnienie poczucia tożsamości narodowej.

Czym jest kultura ludowa? Obejmuje nie tylko rękodzieło, ale także szeroko pojmowaną sztukę ludową. Jaka jest różnica pomiędzy rękodzielnictwem, a sztuką ludową? Rękodzieło to przedmioty, które wytwarza się w tradycyjny sposób, oczywiście posiadają wysokie walory estetyczne i posiadają cechy charakterystyczne dla danej grupy etnicznej i jej regionu. Natomiast sztuka ludowa to całokształt twórczości artystów i rzemieślników ludowych. Sztuka ludowa to mogą być meble, biżuteria, rzeźby, ale także legendy, poezja i obrzędy ludowe. Przedmioty te nie są tylko estetyczne, ale także funkcjonalne i użytkowe. Dobra sztuka ludowa wpływa na sferę emocjonalną, estetyczną, rozrywkową, a także wychowawczo – etyczną odbiorcy. Rękodzieło stanowiło element aktywności gospodarczej każdej wiejskiej rodziny.

Sztuka Łowicza

Jedną z bardziej rozpoznawalnych grup etnicznych w kraju jest grupa łowicka i jej kultura. Jest to silnie wyodrębniona, wciąż żywa kultura lokalna, która charakteryzuje się nie tylko folklorem, ale też gwarą i oczywiście rękodzielnictwem rozpoznawalnym nie tylko w całej Polsce, ale i na świecie. W 1933 roku na łamach czasopisma National Geographic ukazał się artykuł z kolorowymi fotografiami, który opisywał kulturę łowicką, a sam Łowicz został określony mianem kolorowej stolicy polskiej wsi.

Jeśli ktoś nie był w Łowiczu i nie zetknął się na żywo z tą kulturą to może sięgnąć do literatury, która opisuje nie tylko elementy charakterystyczne dla tej oryginalnej sztuki, ale też jej historię, źródła. Warto zainwestować w kolorowe albumy, ponieważ oglądanie sztuki łowickiej na czarno białych ilustracjach nie odda pełnego uroku tych małych dzieł sztuki. W książkach czytelnik zapozna się również z głównymi twórcami i ich pracami. Dla pełnego poznania tego regionu można kupić książki, w których w treści i zdjęciach został przedstawiony cały łowicki region jego zabytki, atrakcje turystyczne. Miłośnicy sztuki ludowej mogą także zainteresować się wydawnictwami, które krok po kroku pokazują i uczą jak tworzyć np. słynne pająki łowickie. Przewodniki po kulturze Łowicza zapoznają amatorów tej kultury z techniką łowickiego haftu, ale także z tańcem i przede wszystkim oryginalnym strojem ludowym, który jest uważany za wizytówkę ludowej mody.

Co ciekawe, a zarazem bardzo ważne, umiejętności, tradycje przekazywane są z pokolenia na pokolenie i są kontynuowane przez całe klany rodzinne, a wynika to między innymi z tego, że nie istnieje szkoła przekazująca techniki związane ze sztuką ludową.

Read More »

Jak zacząć szydełkować?

Szydełkowanie może stać się idealnym sposobem na spędzenie wolnego czasu. Jednak tego rodzaju technika wymaga zwłaszcza dla początkujących cierpliwości, systematyczności w nauce i kreatywnego podejścia. Nauka szydełkowania powinna się rozpocząć od wyboru szydełka i materiału, z którego będziemy tworzyć. Ponieważ innego narzędzia będziemy potrzebować do zrobienia sukienki, jeszcze innego do wykonania torebki i zupełnie innego do stworzenia biżuterii. Oczywiście równie istotny jest rodzaj włóczki i nie chodzi tylko o kolor, ponieważ to kwestia indywidualna, ale ważna jest jej grubość i faktura.

Skąd czerpać wiedzę? Najlepszym rozwiązaniem jest zakup odpowiedniej literatury, z której można się dowiedzieć wszystkiego nie tylko na temat rodzaju szydełka, ale także umiejętności dobierania rodzaju włóczki do planowanej pracy. Dla początkujących najbardziej odpowiednie będą książki, które krok po kroku nauczą technik szydełkowania. W sklepach z włóczkami i innymi akcesoriami dostępna jest literatura, która może podpowiedzieć ciekawe wzory na różne okazje. Warto zainwestować w książki, w których są nie tylko różnorodne wzory, ale też dokładny opis techniki, którą należy wykorzystać przy ich wykonaniu. Dla osób interesujących się wykonywaniem prac na szydełku polecane są książki w formie poradników opatrzone dużą ilością fotografii i schematów wykonywania konkretnego wzoru, kształtu.

Od czego zacząć?

Osoby, które dopiero rozpoczynają przygodę z szydełkowaniem nie powinny zaczynać od wykonywania skomplikowanych prac. Książki dla początkujących szydełkowiczów proponują, jako pierwszą pracę wykonanie szalika, ponieważ jest to jedna z łatwiejszych rzeczy do wykonania na szydełku. Do nauki nie należy wybierać bardzo grubych włóczek, ani bardzo cienkich, bo mogą sprawić więcej kłopotów i szybko nas zniechęcić do kolejnych kroków. Optymalna długość to około 200 – 300m na 100g. Kolejnym istotnym czynnikiem, który ułatwi wykonanie pierwszej pracy jest kolor włóczki i tu polecane są jak najjaśniejsze barwy, bo nie chodzi o estetykę, a o łatwość obserwowania wykonanych oczek. Jeżeli naszym pierwszym dziełem ma być szalik to powinniśmy wybrać włóczkę delikatną w dotyku i miękką. Nie należy używać materiałów z dużą zawartością wełny, zwłaszcza owczej, ponieważ szalik będzie się nie tylko filcował, ale też będzie nieprzyjemny dla skóry naszej szyi. Taka włóczka może być wykorzystana przy robieniu np. zabawek. Nie są polecane także włóczki z dużą ilością akrylu, które w trakcie noszenia mogą się mechacić. Jaką zatem wybrać włóczkę? Najlepiej sprawdzi się włóczka z zawartością mikrofibry, bawełny, wiskozy czy jedwabiu. O składzie włóczki dowiemy się z banderoli, którą włóczka jest owinięta. Taka banderola jest skarbnicą informacji o kupowanym przez nas materiale, np. można się dowiedzieć, jaka grubość szydełka jest zalecana czy ile gramów włóczki będzie potrzebne do wykonania bluzki. Nie tylko fachowa literatura czy czasopisma mogą dawać cenne rady, ale także sprzedawca w sklepie powinien rozwiać nasze wszelkie wątpliwości. Dlatego idąc do sklepu nie bójmy się pytać celne rady na pewno ułatwią naukę szydełkowania.

Read More »

Lekcja szydełkowania

Szydełkowanie to technika, która wymaga nie tylko dużej dozy cierpliwości, kreatywności, ale też znajomości tematu. Ponieważ jest wiele wzorów, które można wykonać na szydełku, warto najpierw zainwestować w książki, które krok po kroku pokażą jak prawidłowo i z przyjemnością wykonywać robótki na szydełku. W księgarniach, ale też w sklepach z akcesoriami do szydełkowania czy robienia na drutach może też kupić literaturę, w której każdy znajdzie nie tylko wzór dla siebie, ale też pozna technikę jego wykonania. Ważne też jest, aby doczytać, jakie szydełko należy kupić i jaki materiał sprawdzi się najlepiej. Dobrym wyborem będą książki z dużą ilością ilustracji i opisów technik.

Odpowiednia włóczka

Przeglądając wzory z książek nie musimy odwzorowywać wszystkiego w pełni, jeśli chodzi o kolorystykę. Dla początkujących polecane są włóczki w jasnych kolorach, ponieważ wtedy łatwiej zobaczyć oczka. Ważna jest również właściwa grubość i faktura materiału. Włóczka nie powinna być ani zbyt gruba, ani zbyt cienka. Do wykonania szalika warto wybrać włóczkę, która będzie delikatna i miła w dotyku np. z dodatkiem mikrofibry czy bawełny. Osoby szydełkujące odradzają wełnę owczą, ponieważ jest nieprzyjemna dla skóry ciała, a to w przypadku np. szalika czy rękawiczek jest istotne i dodatkowo przy niewłaściwym praniu może się np. skurczyć.

Wybieramy szydełko

Po wyborze i zakupie włóczki trzeba dobrać właściwe szydełko. Często na etykietach dołączonych do włóczki jest napisana propozycja grubości szydełka. Warto, więc kierować się propozycją producenta. Niestety wszystkie wzory szydełkowania są przeznaczone dla osób praworęcznych, a próby przerabiania wzorów dla osób posługujących się lewą ręką najczęściej kończą się niepowodzeniem.

Ceny szydełek zależą od materiału, z którego zostały wykonane. Nie należy kupować jak najtańszych, które mogą mieć ostre krawędzie, mogą być źle wykończone, a to skutkuje np. szarpaniem włóczki. W fachowej literaturze autorzy odradzają używanie szydełek wykonanych z plastiku i pustych w środku, ponieważ bardzo szybko mogą się złamać. Popularne wśród użytkowników są szydełka z białą rączką, do której jest wklejona metalowa część z haczykiem. Inne często kupowane szydełka to w całości metalowe, drewniane czy zrobione z trwałego akrylu. Każde szydełko musi być długością dopasowane do kształtu dłoni, czyli nie może być zbyt długie i zbyt krótkie. Właściwie dobrana długość szydełka nie będzie przeszkodą w wykonywaniu precyzyjnych ruchów dłonią. Ważny jest również numer szydełka im jest wyższy tym sploty są większe.

Czytanie schematów

Żeby prawidłowo posługiwać się szydełkiem w pierwszej kolejności trzeba zrozumieć schematy, które są dołączone do danego wzoru. W tym przypadku dobre książki będą nieocenioną pomocą. W każdym schemacie znak jest przyporządkowany danemu rodzajowi oczka. Jeden znak oznacza jedno oczko, a jeden rząd znaków oznacza jeden rząd oczek. Co bardzo ważne to to, że rzędy nieparzyste są czytane od prawej do lewej, a rzędy parzyste odwrotnie. Gdzie znaleźć numery rzędów? Są one umieszczane przy krawędziach i wzrastają od dołu do góry. Początek z oczek łańcuszka jest także zaznaczany. Każdy kolejny rząd pracy powinno się zaczynać ilością oczek zaznaczoną na schemacie.

Read More »

Podręczniki i inne środki dydaktyczne

Podręczniki szkolne (więcej informacji znajdziesz na stronie: http://www.taniaksiazka.pl/podreczniki-c-313.html) powinny być wybierane z rozwagą, ponieważ najczęściej uczniowie będą z nich korzystać przez cały etap edukacyjny. Jak wybrać dobre podręczniki? Bardzo ważne jest to, aby treści w nich zawarte były zgodne z głównymi założeniami podstawy programowej i programu nauczania.

Read More »

Gdzie można kupić tanie podręczniki?

Gdzie można kupić tanie podręczniki?


Autor zdjęcia: BCcampus_News


Tanie wydawnictwa

W ofercie każdej księgarni znajdują się nie tylko droższe wydawnictwa, ale także tanie podręczniki, które pod względem merytorycznym nie różnią się od innych droższych książek do szkoły. Przed zakupami warto zrobić listę wymaganych podręczników i potrzebnych szkolnych akcesoriów, dzięki temu będzie można uniknąć niepotrzebnych wydatków. Lista podręczników na następny rok szkolny jest dostępna w większości szkół już w czerwcu, dlatego rodzice mają czas w wakacje, aby dokonać zakupów. Niektóre szkoły organizują kiermasze w trakcie, których można kupić nie tylko nowe podręczniki, ale także używane tanie podręczniki. Innym rozwiązaniem może być wizyta w lokalnym antykwariacie lub odkupienie książek od starszych roczników.

Read More »

Decoupage – krok po kroku

Jest to technika, która ma coraz większe grono zwolenników. Na czym polega decoupage? To metoda, której głównym celem jest ozdabianie przedmiotów, które mogą być wykonane z różnych materiałów. Na szkle, na drewnie, a nawet na plastiku nakleja się wzór wycięty np. z kolorowych serwetek. Technika wymaga precyzji, ponieważ poszczególne warstwy papieru powinny być przyklejone tak, aby wyglądały jak wtopione w powierzchnię. Prawidłowo wykonane zdobienie wygląda tak jakby stanowiło jedność z przedmiotem i było np. na nim namalowane czy nadrukowane.

Lekcja ozdabiania

Samo wykonanie zdobienia nie jest trudne chociaż wymaga dużych zdolności manualnych, dokładności, ale decoupage to nie tylko ozdabiany przedmiot i kolorowy wzór wycięty z serwetki to także inne akcesoria typu kleje, pędzle, nożyki, podkłady, sole patynujące, konturówki czy złocenia. Dlatego zanim zdecydujemy się na naukę tej metody warto najpierw poczytać i zapoznać się z jej zasadami. Źródłem wiedzy będzie oczywiście Internet, ale także książki, których w księgarniach jest bardzo dużo. Autorami tych książek są w większości osoby, które jeśli chodzi o sztukę decoupage są wprawionymi praktykami. Dla początkujących warto znaleźć literaturę, która w przystępny sposób pokaże czym jest ta technika. Dodatkowo literatura może podpowiedzieć jakich materiałów i preparatów używać najlepiej.

Od czego zacząć? Przede wszystkim najpierw należy się zdecydować na przedmiot, który będzie ozdabiany. Ze zdobieniami tego rodzaju dobrze wyglądają meble, butelki czy bombki, wszystko zależy od indywidualnych potrzeb i gustu osoby zdobiącej. Przed rozpoczęciem pracy trzeba przygotować sobie warsztat, a więc powycinać elementy z kolorowego papieru czy chusteczek, następnie zrobić szkic swojego projektu, ale to tylko w przypadku nakładania na powierzchnię większej ilości wzorów. Kolejnym krokiem będzie przygotowanie przedmiotu do ozdobienia, czyli jego wyczyszczenie, osuszenie. Trzeba pamiętać o tym, że jeżeli planujemy zmianę koloru powierzchni to należy to zrobić zanim przykleimy wzór. W każdym poradniku o tej metodzie znajdziemy informację, że rodzaj kleju jest zależny od rodzaju powierzchni. Dla osób mniej zorientowanych w temacie poleca się klej uniwersalny. Specyfik powinien być nakładany cienką warstwą nie tylko na powierzchnię, ale też na wycięte kawałki papieru. Klej nakładamy przy pomocy pędzelka. Przy naklejaniu wzoru należy uważać, aby nie dostało się pod powierzchnię powietrze. Rada jest taka, aby zawsze naklejać od środka w kierunku zewnętrznym. Gdy naklejamy kilka warstw klej z poprzedniej warstwy musi idealnie wyschnąć. Po nałożeniu wzoru przedmiot odkładamy do całkowitego wyschnięcia. Później można wystające elementy, brzegi podocinać nożykiem czy żyletką. W przypadku decoupage istotne jest prawidłowe utrwalenie, dlatego należy kupić specjalną emalię lub lakier. Po skończonej pracy całą powierzchnię można przetrzeć papierem ściernym, aby wygładzić wszystkie nierówności. Wyjątkowy wygląd zapewni kilka warstw lakieru, ale tu także trzeba pamiętać o tym, że zanim nałożymy kolejną, poprzednia warstwa musi wyschnąć.

 

Read More »

Metoda decoupage – magia ozdabiania

Sama metoda prawdopodobnie przywędrowała aż z Syberii, gdzie nomadzi ozdabiali w ten sposób groby swoich przodków. W późniejszym czasie technika zagościła w Chinach, gdzie aż do XII wieku ozdabiano nią lampiony. W wieku XVII decoupage pojawił się we Włoszech, a stamtąd rozpowszechnił się do innych krajów europejskich. To włosi zapoczątkowali ozdabianie mebli tą techniką, a popularność wynikała z tego, że tańsze meble po ozdobieniu mogły konkurować z droższymi wersjami np. z Chin. W tym czasie technikę decoupage nazywaną sztuką biedaków.

Klasyczny decoupage to metoda ozdabiania przedmiotów, która polega na oklejaniu powierzchni wzorami wyciętymi z serwetek czy kolorowego papieru. Różnorodne wzory mogą być klejone na drewnie, na szkle, można też w ten sposób ozdabiać nawet meble. Coraz częściej ta technika staje się nie tylko modnym hobby, ale także sposobem na życie, ponieważ w Internecie i nie tylko można kupić przedmioty ozdobione w ten sposób. Są to rzeczy, które często wyglądają jak nietuzinkowe dzieła sztuki.

Jest to technika, dzięki której naklejony wzór sprawia wrażenie idealnego rysunku na powierzchni danego przedmiotu. Wszystkie przedmioty, którą są ozdobione tą techniką zyskują nie tylko szlachetny design, ale też starą duszę i wyglądają jak wyjęte z poprzedniej epoki. Ponieważ w tej technice jest wiele stylów każdy znajdzie dla siebie coś odpowiedniego. Można zrobić właściwie wszystko, ale trzeba wykazać się wyobraźnią, przyda się również kreatywność. Praca w tej technice wymaga także precyzji, umiejętności wyjątkowego skupienia i poczucia dobrego smaku.

Czego potrzebujemy?

Sam pomysł nie wystarczy. Technika wymaga narzędzi i materiałów. Przed rozpoczęciem przygody z techniką decoupage warto najpierw zainwestować w literaturę, dzięki której można krok po kroku poznać i nauczyć się zdobienia. W książkach, które są najczęściej w formie poradnika można znaleźć wskazówki nie tylko na temat doboru wzorów, ale przede wszystkim rady, jaki rodzaj materiału wybrać, jakiego kleju użyć. Autorzy książek ułatwiają poznanie zasad zdobienia metodą decoupage, a reszta to już tylko kwestia wyobraźni. W sklepach internetowych czy stacjonarnych z akcesoriami papierniczymi można zakupić nie tylko wydawnictwa o tematyce decoupage, ale także wymagane akcesoria, czyli np. kleje, pędzelki, różnego rodzaju farby, patyny, markery do konturów, perły w płynie, konturówki czy tusze. Jeśli nie posiadamy w danym momencie konkretnego przedmiotu, który można by przyozdobić to w sklepie na pewno znajdziemy specjalne drewniane lub tekturowe przedmioty do ozdoby. Należy także kupić ostre nożyki, nożyczki, przyda się również żyletka. Skąd wycinać wzory? Najbardziej popularne są kolorowe serwetki czy chusteczki, ale można też kupić wzorzysty, kolorowy papier. Naklejanie wzorów to kwestia indywidualnych upodobań, ale przed rozpoczęciem pracy można poczytać w poradniku, jak prawidłowo nakleić wycięty wzór, aby nie tworzyły się na nim np. zagniecenia czy aby nie dostawało się pod powierzchnię papieru powietrze.

Read More »

Nowoczesny design, – co to znaczy?

Czym jest design? Definicja designu jest niejednoznaczna i niezwykle szeroka. Jest to termin, który coraz częściej pojawia się w ekskluzywnych salonach meblowych, czasopismach, które podejmują tematykę aranżacji wnętrz. Słowo design jest szczególnie popularne i często używane przede wszystkim w kontekście mebli, ale nie tylko, ponieważ design to także lampy, lustra czy szkło. W polskiej branży projektantów wnętrz design jest określany, jako sztuka użytkowa czy wzornictwo. Jakie jest zadanie designu? Ogólnie jest to wygląd konkretnego przedmiotu, który powstał w wyniku projektu. Najczęściej projekt zakłada wytwarzanie innych egzemplarzy, ale w tym przypadku nie jest istotna ich ilość, a jedynie idea powielania. Często jeden projekt jest zapożyczeniem cech wizualnych kilku dziedzin sztuki i dlatego mówi się o designie futurystycznym, klasycznym czy nowoczesnym. Główny cel designu to połączenie w danym przedmiocie dwóch cech, a mianowicie ergonomii i wyglądu.

Cechy nowoczesnego designu

Dla zainteresowanych nowoczesnym wzornictwem na rynku księgarskim dostępne są książki, które mogą być niezastąpionym źródłem informacji na temat designu. Warto jest znać niektóre zagadnienia z tak rozległej dziedziny, jaką jest wzornictwo. Odpowiednio wybrana literatura może krok po kroku przeprowadzić czytelnika po głównych nurtach, zapoznać z cechami charakterystycznymi i głównymi przedstawicielami poszczególnych stylów, a także ich projektami. O designie mówi się, że nie jest tylko formą, ale także językiem, który dzięki tematycznym książkom może stać się zrozumiały dla każdego. Dobre i fachowe wydawnictwa powinny być opatrzone profesjonalnymi fotografiami, dzięki którym zapoznanie się z konkretnym stylem stanie się znacznie łatwiejsze. Tego rodzaju książki często stają się przewodnikami w odszukiwaniu i definiowaniu nietuzinkowych i kreatywnych rozwiązań.

Meble czy dodatki w nowoczesnym wzornictwie cechuje pełen ascetyzm, czyli im mniej tym lepiej. Kolejną cechą jest funkcjonalność, ponieważ w założeniu nowoczesnego designu funkcja powinna wyprzedzać formę. Bardzo często tego rodzaju projekty kojarzone są z prostotą, która jednak nie wyklucza oryginalności, a np. meble są innowacyjne i niepowtarzalne w swojej konstrukcji czy kolorystyce. Oryginalność dotyczy także łączenia ze sobą różnych materiałów i tworzyw, najczęściej królują powierzchnie połyskliwe, a więc szkło i lakier czy metal i drewno. Kolejną cechą charakterystyczną jest wykorzystanie w projekcie linii pionowych i poziomych. Dlaczego pion? Ponieważ łączony jest z poczuciem dynamizmu, a dodatkowo wykorzystanie linii pionowych powoduje optyczne powiększenie wnętrza. Dlaczego linie poziome? Ponieważ poziom kojarzony jest ze statyką i projekty gwarantują użytkownikowi wyciszenie i uspokojenie. Mimo tego, że nowoczesny design to industrializm, czyli niekonwencjonalne wnętrza np. pofabryczne z odsłoniętymi cegłami na ścianach, to jednak powinien nawiązywać do tradycji. W albumach gdzie królują nowoczesne wnętrza bardzo często widoczny jest swoisty dialog przeszłości z przyszłością. Nowoczesność to także ukłon w stronę ekologii to wykorzystanie naturalnych materiałów.

 

Read More »

Przede wszystkim lawenda, czyli styl prowansalski

Prowansja najczęściej kojarzona jest z malowniczymi krajobrazami, z ciepłem promieni słonecznych, winem i oczywiście fioletowymi polami lawendy. Jest to trend odwołujący się do wizji sielskiej wsi i domowego ciepła. Głównym motywem dekoracyjnym są kwiaty, pęki ziół, kiście winogron i delikatne najczęściej drewniane rzeźbienia. Ten design odnajdzie się we wnętrzach jasnych, jest polecany osobom, którym zależy na osiągnięciu harmonii i spokoju w domowym zaciszu.

Kolory

Ponieważ jest to styl delikatny, dlatego też używa się kolorów z palety barw jasnych np. odcienie żółci, błękit i oczywiście fiolet. Jednak motywem wiodącym jest biel, która może stanowić tło dla ciepłej oliwkowej zieleni, jasnego odcienia fioletu czy słonecznego koloru żółci. Jeśli chodzi o kolorystykę ścian to głównym założeniem tego stylu jest pozyskanie powierzchni, która będzie miała kojący wpływ na psychikę domowników.

Meble

Meble prowansalskie inaczej zwane meblami bielonymi są wykonywane najczęściej z drewna, które jest malowane, może być przecierane na różne odcienie bieli. Znakiem rozpoznawczym mebli w tym stylu są ornamenty dekoracyjne. Bardzo często spotyka się także meble kute z żelaza, które są formą rękodzieła artystycznego. Prowansalskie meble to prostota, ale zarazem oryginalność, proste konstrukcje, ale połączone z wyszukanymi dodatkami. Rzeźbienia na meblach to głównie motywy florystyczne.

Nietuzinkowe dodatki

Bardzo duży wpływ na pełną ekspozycję stylu mają właściwie dobrane dodatki. Styl prowansalski to często rękodzieło, a więc kunsztownie zaplatane koszyczki wiklinowe najczęściej malowane na biało, doniczki ceramiczne, fantazyjne butle, szklane wazony, drewniane skrzyneczki. Dodatki są tak delikatne, że nie razi ich duża ilość w jednym pomieszczeniu. Jednak trzeba uważać, aby nie przekroczyć granicy dobrego smaku. Nie należy zapominać o podłodze, na której powinien znaleźć się pasujący do kolorystyki dywan lub chodnik np. grubo pleciony. Dużą rolę w tym stylu odgrywa także oświetlenie. Na drewnianych półkach idealnie odnajdą się np. zapachowe świece czy stare lampy naftowe, ale uzupełnieniem wnętrza będzie np. żeliwny żyrandol czy naścienny kinkiet w formie finezyjnie zaprojektowanych świeczników.

Metoda decoupage

Zdobienia mebli czy dodatków to istotny element stylu prowansalskiego. Bardzo popularną metodą jest decoupage. W księgarniach stacjonarnych czy internetowych dostępne są książki, które krok po kroku wyjaśniają czym jest metoda decoupage. W literaturze znaleźć można historię tej metody, która swe początki ma już w starożytności, ponieważ już w starożytnych Chinach przedmioty zdobiono elementami wyciętymi z papieru. Jest to technika, którą można zdobić przedmioty w warunkach domowych to warto zakupić poradniki, albumy, dzięki którym odkrywanie jej tajników stanie się przyjemnością. W książkach czytelnik znajdzie nie tylko wskazówki do pracy tą metodą, ale także liczne propozycje zdobień, które pobudzą kreatywność i pozwolą stworzyć oryginalny przedmiot. Decoupage pozwoli na to, aby stać się nie tylko artystą, ale także projektantem.

Read More »

Rzemiosło artystyczne, czyli?

Idealnym źródłem informacji na temat rzemiosła artystycznego są książki, z których można dowiedzieć się nie tylko o historii tego fachu, ale także o cechach charakterystycznych dla danego regionu kraju. Oczywiście autorzy książek na wstępie definiują określenie rzemiosło. Właśnie na podstawie literatury tematu można dowiedzieć się, że rzemiosło artystyczne to inaczej sztuka użytkowa, której głównym założeniem jest wytwarzanie przedmiotów użytkowych o dużych walorach estetycznych. Najczęściej są to przedmioty zrobione w warsztatach rzemieślniczych, przy wykorzystaniu tradycyjnych materiałów i narzędzi. Z książek można się także dowiedzieć, że rzemiosło artystyczne to głównie rękodzielnictwo wysokiej jakości, dowiadujemy się, że często jest to rękodzieło niewystępujące w wielu egzemplarzach, wykonywane na indywidualne zamówienia. Autorzy książek starają się także przybliżyć czytelnikowi zainteresowanemu tematem sylwetki twórców, którzy często są mistrzami w swoim fachu. Albumy to także liczne, kolorowe ilustracje, dzięki którym można wejść w piękny świat sztuki użytkowej, który jest tworzony ludzką ręką.

Jak sztuka

Produkty rzemiosła artystycznego to w większości małe dzieła sztuki, chociaż ich głównym założeniem jest funkcjonalność. Meble, biżuteria, lampy czy dodatki do wnętrz dzięki temu, że są wykonane z tworzyw o wysokiej jakości, a w ich wykonaniu widoczny jest kunszt artystyczny, to ich cena często przewyższa cenę mebli produkowanych w fabrykach. Sztuka użytkowa jest określana mianem przemysłu kreatywnego, a to powoduje, że wymaga się od twórcy dużej wiedzy i znajomości np. właściwości tworzywa. Produkty rzemiosła artystycznego są nie tylko unikatowe, ale także wartościowe, dlatego zaliczane są do towaru luksusowego.

W rzemiośle artystycznym przeważa rękodzieło, czyli wyrób rzeczy w nieprzemysłowym sposób. Rękodzieło to oczywiście walory artystyczne, ale także motywy, które odnoszą się do kultury danego regionu. Co zalicza się do rękodzieła? Szydełkowanie, garncarstwo, hafciarstwo, wikliniarstwo, bibułkarstwo i oczywiście wyroby z drewna tworzone metodą chałupniczą, czyli przy zastosowaniu klasycznych metod tworzenia.

Rzemiosło artystyczne, a ludowe

Osoby, które interesują się rzemiosłem artystycznym powinny orientować się w elementach jakie odróżniają je od rzemiosła ludowego. Na rynku wydawniczym można znaleźć albumy z przedmiotami sztuki ludowej, autorzy opisują materiały, narzędzia i metody twórców ludowych. Zatem czy przedmioty ludowe są podobne do tych artystycznych? Rzemieślnik, którego domeną jest rzemiosło artystyczne określany jest mianem artysty. Materiały, z których tworzone są przedmioty to materiały nie tylko trwałe, ale i szlachetne np. skóra, emalie, szlachetne szkło witrażowe, natomiast twórca sztuki ludowej bardzo często tworzy przy użyciu materiałów, które są ogólnie dostępne np. może to być drewno, kora drzew, wiklina czy pióra. Artysta rzemieślnik to osoba, która posiada specjalistyczne uprawnienia tzw. uprawnienia mistrzowskie, ma nie tylko wiedzę, ale też własną technikę i praktykę w swojej specjalizacji. Artysta ludowy to bardzo często samouk, który wykorzystuje technikę niewymagającą wiedzy na temat sztuki i kultury. W literaturze tematu można znaleźć odniesienie do historii i tak rzemiosło artystyczne ma swoje korzenie w sztuce szlacheckiej i mieszczańskiej, a sztuka ludowa swoje źródła ma związane z kulturą wiejską.

Read More »

Rękodzielnictwo ludowe – sztuka łowicka

Każde rękodzieło bez względu na to czy artystyczne – użytkowe czy ludowe to nie tylko przedmiot, ale swoisty kanał transferu przeszłości do teraźniejszości i przyszłości. W świecie ogarniętym elementami kultury miejskiej, gdzie społeczeństwo pochłania technologia, a otoczenie jest w pełni zglobalizowane, folklor staje się przekaźnikiem tradycji, wierzeń, przekonań i wartości. Ponieważ kultura ludowa jest w każdej niemal kulturze fundamentem i źródłem rozwoju cywilizacyjnego całych społeczeństw, często powoduje także wzmocnienie poczucia tożsamości narodowej.

Czym jest kultura ludowa? Obejmuje nie tylko rękodzieło, ale także szeroko pojmowaną sztukę ludową. Jaka jest różnica pomiędzy rękodzielnictwem, a sztuką ludową? Rękodzieło to przedmioty, które wytwarza się w tradycyjny sposób, oczywiście posiadają wysokie walory estetyczne i posiadają cechy charakterystyczne dla danej grupy etnicznej i jej regionu. Natomiast sztuka ludowa to całokształt twórczości artystów i rzemieślników ludowych. Sztuka ludowa to mogą być meble, biżuteria, rzeźby, ale także legendy, poezja i obrzędy ludowe. Przedmioty te nie są tylko estetyczne, ale także funkcjonalne i użytkowe. Dobra sztuka ludowa wpływa na sferę emocjonalną, estetyczną, rozrywkową, a także wychowawczo – etyczną odbiorcy. Rękodzieło stanowiło element aktywności gospodarczej każdej wiejskiej rodziny.

Sztuka Łowicza

Jedną z bardziej rozpoznawalnych grup etnicznych w kraju jest grupa łowicka i jej kultura. Jest to silnie wyodrębniona, wciąż żywa kultura lokalna, która charakteryzuje się nie tylko folklorem, ale też gwarą i oczywiście rękodzielnictwem rozpoznawalnym nie tylko w całej Polsce, ale i na świecie. W 1933 roku na łamach czasopisma National Geographic ukazał się artykuł z kolorowymi fotografiami, który opisywał kulturę łowicką, a sam Łowicz został określony mianem kolorowej stolicy polskiej wsi.

Jeśli ktoś nie był w Łowiczu i nie zetknął się na żywo z tą kulturą to może sięgnąć do literatury, która opisuje nie tylko elementy charakterystyczne dla tej oryginalnej sztuki, ale też jej historię, źródła. Warto zainwestować w kolorowe albumy, ponieważ oglądanie sztuki łowickiej na czarno białych ilustracjach nie odda pełnego uroku tych małych dzieł sztuki. W książkach czytelnik zapozna się również z głównymi twórcami i ich pracami. Dla pełnego poznania tego regionu można kupić książki, w których w treści i zdjęciach został przedstawiony cały łowicki region jego zabytki, atrakcje turystyczne. Miłośnicy sztuki ludowej mogą także zainteresować się wydawnictwami, które krok po kroku pokazują i uczą jak tworzyć np. słynne pająki łowickie. Przewodniki po kulturze Łowicza zapoznają amatorów tej kultury z techniką łowickiego haftu, ale także z tańcem i przede wszystkim oryginalnym strojem ludowym, który jest uważany za wizytówkę ludowej mody.

Co ciekawe, a zarazem bardzo ważne, umiejętności, tradycje przekazywane są z pokolenia na pokolenie i są kontynuowane przez całe klany rodzinne, a wynika to między innymi z tego, że nie istnieje szkoła przekazująca techniki związane ze sztuką ludową.

Read More »

Jak zacząć szydełkować?

Szydełkowanie może stać się idealnym sposobem na spędzenie wolnego czasu. Jednak tego rodzaju technika wymaga zwłaszcza dla początkujących cierpliwości, systematyczności w nauce i kreatywnego podejścia. Nauka szydełkowania powinna się rozpocząć od wyboru szydełka i materiału, z którego będziemy tworzyć. Ponieważ innego narzędzia będziemy potrzebować do zrobienia sukienki, jeszcze innego do wykonania torebki i zupełnie innego do stworzenia biżuterii. Oczywiście równie istotny jest rodzaj włóczki i nie chodzi tylko o kolor, ponieważ to kwestia indywidualna, ale ważna jest jej grubość i faktura.

Skąd czerpać wiedzę? Najlepszym rozwiązaniem jest zakup odpowiedniej literatury, z której można się dowiedzieć wszystkiego nie tylko na temat rodzaju szydełka, ale także umiejętności dobierania rodzaju włóczki do planowanej pracy. Dla początkujących najbardziej odpowiednie będą książki, które krok po kroku nauczą technik szydełkowania. W sklepach z włóczkami i innymi akcesoriami dostępna jest literatura, która może podpowiedzieć ciekawe wzory na różne okazje. Warto zainwestować w książki, w których są nie tylko różnorodne wzory, ale też dokładny opis techniki, którą należy wykorzystać przy ich wykonaniu. Dla osób interesujących się wykonywaniem prac na szydełku polecane są książki w formie poradników opatrzone dużą ilością fotografii i schematów wykonywania konkretnego wzoru, kształtu.

Od czego zacząć?

Osoby, które dopiero rozpoczynają przygodę z szydełkowaniem nie powinny zaczynać od wykonywania skomplikowanych prac. Książki dla początkujących szydełkowiczów proponują, jako pierwszą pracę wykonanie szalika, ponieważ jest to jedna z łatwiejszych rzeczy do wykonania na szydełku. Do nauki nie należy wybierać bardzo grubych włóczek, ani bardzo cienkich, bo mogą sprawić więcej kłopotów i szybko nas zniechęcić do kolejnych kroków. Optymalna długość to około 200 – 300m na 100g. Kolejnym istotnym czynnikiem, który ułatwi wykonanie pierwszej pracy jest kolor włóczki i tu polecane są jak najjaśniejsze barwy, bo nie chodzi o estetykę, a o łatwość obserwowania wykonanych oczek. Jeżeli naszym pierwszym dziełem ma być szalik to powinniśmy wybrać włóczkę delikatną w dotyku i miękką. Nie należy używać materiałów z dużą zawartością wełny, zwłaszcza owczej, ponieważ szalik będzie się nie tylko filcował, ale też będzie nieprzyjemny dla skóry naszej szyi. Taka włóczka może być wykorzystana przy robieniu np. zabawek. Nie są polecane także włóczki z dużą ilością akrylu, które w trakcie noszenia mogą się mechacić. Jaką zatem wybrać włóczkę? Najlepiej sprawdzi się włóczka z zawartością mikrofibry, bawełny, wiskozy czy jedwabiu. O składzie włóczki dowiemy się z banderoli, którą włóczka jest owinięta. Taka banderola jest skarbnicą informacji o kupowanym przez nas materiale, np. można się dowiedzieć, jaka grubość szydełka jest zalecana czy ile gramów włóczki będzie potrzebne do wykonania bluzki. Nie tylko fachowa literatura czy czasopisma mogą dawać cenne rady, ale także sprzedawca w sklepie powinien rozwiać nasze wszelkie wątpliwości. Dlatego idąc do sklepu nie bójmy się pytać celne rady na pewno ułatwią naukę szydełkowania.

Read More »

Lekcja szydełkowania

Szydełkowanie to technika, która wymaga nie tylko dużej dozy cierpliwości, kreatywności, ale też znajomości tematu. Ponieważ jest wiele wzorów, które można wykonać na szydełku, warto najpierw zainwestować w książki, które krok po kroku pokażą jak prawidłowo i z przyjemnością wykonywać robótki na szydełku. W księgarniach, ale też w sklepach z akcesoriami do szydełkowania czy robienia na drutach może też kupić literaturę, w której każdy znajdzie nie tylko wzór dla siebie, ale też pozna technikę jego wykonania. Ważne też jest, aby doczytać, jakie szydełko należy kupić i jaki materiał sprawdzi się najlepiej. Dobrym wyborem będą książki z dużą ilością ilustracji i opisów technik.

Odpowiednia włóczka

Przeglądając wzory z książek nie musimy odwzorowywać wszystkiego w pełni, jeśli chodzi o kolorystykę. Dla początkujących polecane są włóczki w jasnych kolorach, ponieważ wtedy łatwiej zobaczyć oczka. Ważna jest również właściwa grubość i faktura materiału. Włóczka nie powinna być ani zbyt gruba, ani zbyt cienka. Do wykonania szalika warto wybrać włóczkę, która będzie delikatna i miła w dotyku np. z dodatkiem mikrofibry czy bawełny. Osoby szydełkujące odradzają wełnę owczą, ponieważ jest nieprzyjemna dla skóry ciała, a to w przypadku np. szalika czy rękawiczek jest istotne i dodatkowo przy niewłaściwym praniu może się np. skurczyć.

Wybieramy szydełko

Po wyborze i zakupie włóczki trzeba dobrać właściwe szydełko. Często na etykietach dołączonych do włóczki jest napisana propozycja grubości szydełka. Warto, więc kierować się propozycją producenta. Niestety wszystkie wzory szydełkowania są przeznaczone dla osób praworęcznych, a próby przerabiania wzorów dla osób posługujących się lewą ręką najczęściej kończą się niepowodzeniem.

Ceny szydełek zależą od materiału, z którego zostały wykonane. Nie należy kupować jak najtańszych, które mogą mieć ostre krawędzie, mogą być źle wykończone, a to skutkuje np. szarpaniem włóczki. W fachowej literaturze autorzy odradzają używanie szydełek wykonanych z plastiku i pustych w środku, ponieważ bardzo szybko mogą się złamać. Popularne wśród użytkowników są szydełka z białą rączką, do której jest wklejona metalowa część z haczykiem. Inne często kupowane szydełka to w całości metalowe, drewniane czy zrobione z trwałego akrylu. Każde szydełko musi być długością dopasowane do kształtu dłoni, czyli nie może być zbyt długie i zbyt krótkie. Właściwie dobrana długość szydełka nie będzie przeszkodą w wykonywaniu precyzyjnych ruchów dłonią. Ważny jest również numer szydełka im jest wyższy tym sploty są większe.

Czytanie schematów

Żeby prawidłowo posługiwać się szydełkiem w pierwszej kolejności trzeba zrozumieć schematy, które są dołączone do danego wzoru. W tym przypadku dobre książki będą nieocenioną pomocą. W każdym schemacie znak jest przyporządkowany danemu rodzajowi oczka. Jeden znak oznacza jedno oczko, a jeden rząd znaków oznacza jeden rząd oczek. Co bardzo ważne to to, że rzędy nieparzyste są czytane od prawej do lewej, a rzędy parzyste odwrotnie. Gdzie znaleźć numery rzędów? Są one umieszczane przy krawędziach i wzrastają od dołu do góry. Początek z oczek łańcuszka jest także zaznaczany. Każdy kolejny rząd pracy powinno się zaczynać ilością oczek zaznaczoną na schemacie.

Read More »

Recent News